Fühlen Sie sich derzeit eher als Schauspieler, Regisseur oder Drehbuchautor?
Ursprünglich bin ich Schauspieler, und ich bin ein Schauspieler, der beschlossen hat, seine ersten Drehbücher zu schreiben. Dann bin ich ein Drehbuchautor, der beschlossen hat, seine ersten Filme zu drehen. Ich bin ein Künstler, ein Filmemacher.
Sie haben gerne mehrere Hüte?
Ja, es gibt kein Projekt, das gleich ist. Ich würde sagen, dass ich es liebe, die Texte anderer zu spielen, ich liebe es, meine eigenen Sachen zu schreiben und für andere zu schreiben, aber ich glaube nicht, dass ich die Sachen anderer umsetzen könnte. Ich glaube, dass das Regieführen letztendlich vielleicht meine intimste Geste ist.
Welcher der Filme “Zufällige Szenen” und “Niagara” war am schwierigsten zu realisieren?
Alle Filme sind schwierig zu realisieren, ich würde sagen, dass die Herausforderung bei “Zufällige Szenen” natürlich das Budget war, da es sich um ein Mikrobudget von nur 100.000 kanadischen Dollar handelte, was sehr wenig ist. Dann war es das ganze Abenteuer, diesen Beruf zu entdecken. Und dann gab es bei “Niagara” mehrere Herausforderungen, da war natürlich das Budget, es ist ein Film mit einem größeren Budget, da war die Pandemie, da waren die Verschiebungen der Dreharbeiten aufgrund der Pandemie, da ist die gesamte Logistik aufgrund der Pandemie. Niagara ist ein Realfilm, aber es war auch ein Realfilm, den Film zu machen, aber wie alle Filme, habe ich das Gefühl. Jeder Film hat sein eigenes Abenteuer, jeder Film hat seinen eigenen Weg und das macht sie auch zu außergewöhnlichen menschlichen Abenteuern.
Wie fühlen Sie sich während der Dreharbeiten, wenn Sie zwischen verschiedenen Rollen jonglieren müssen? mehrere Hüte?
Freude, Aufregung, Aufregung.
Ist es wirklich das, was Sie antreibt, all diese Hüte zu haben?
Es ist eigentlich eine Frage der Freiheit, es erlaubt mir, eine viel freiere Geste im gesamten Werk zu machen und manchmal erlaubt es mir auch, mit meinen eigenen Schauspielern zu spielen, die ich vergöttere und denen ich eine Rolle angeboten habe. Das ist wirklich eine großartige Erfahrung. In “Niagara” zum Beispiel hatte ich eine emotionale Szene zu spielen und wir hatten sehr wenig Zeit, weil das Wetter nicht auf unserer Seite war, aber Guy Jodoin, den ich bereits seit zehn Tagen dirigiert hatte, half mir sehr, diese Szene zu spielen. Die Position des Regisseurs ist nicht unbedingt die des Dirigenten, sondern eine, die die Aufgaben verteilt und es den Leuten ermöglicht, zusammenzuarbeiten und verschiedene Künstler zusammenzubringen.
In Bezug auf Ihren letzten Film “Niagara” wird oft gesagt, dass man den Boden berühren muss, um wieder aufzuspringen.
Das Hauptthema von Niagara ist der Wasserfall. Es beginnt auf der Brücke über den Montmorency-Wasserfall in Quebec und endet bei den Niagarafällen, so dass es von einem Fall zum anderen geht. Es ist die Geschichte einer Person, die fällt, es ist eine Person, die eine Depression hat, aber es ist eine Person, die fällt, um wieder aufzustehen. Also ja, in gewisser Weise ja, man muss den Boden des Fasses berühren, um sich vielleicht besser wieder aufrichten zu können. Jeder hat seinen eigenen Tiefpunkt, so scheint es mir, aber ja, das Schöne am Fall ist der Akt des Wiederaufstehens.
Von Nora Staelens
