Das CineComedies Lab 2022

Zum ersten Mal nimmt das CineComedies Lab (auch) in Lüttich Quartier!

Benoît Mariage (Les Convoyeurs Attendent, L’Autre, Les Rayures du Zèbre…) ist Schirmherr dieser Ausgabe, die zwischen Lille und Lüttich stattfindet.

ANGIE & CIE von Vanessa Le Reste
CATARINA von Pierre Amstutz Roch
L’AMOUR A DUNKERQUE von Olivier Levallois
SOLO von Emma Degoutte und Tommy Weber
WAPDOO WAP von Théophile Jonglez

Der belgische Drehbuchautor und Regisseur Benoît Mariage war der Schirmherr des ⁴.

Benoît Mariage begann als Regisseur für Strip-Tease, das bekannte Magazin der RTBF. Parallel dazu produzierte und drehte er zahlreiche Dokumentarfilme, vor allem in Afrika. Im Alter von 36 Jahren drehte er seinen ersten Spielfilm, Le Signaleur, einen Kurzfilm, der 1997 den Großen Preis der Semaine de la Critique in Cannes erhielt. Sein erster Spielfilm, Les Convoyeurs Attendent (1998), wurde für die Quinzaine des Réalisateurs ausgewählt und auf zahlreichen internationalen Festivals ausgezeichnet. Es folgten L’Autre (2003), Cow-Boy (2008) und Les Rayures du Zèbre (2013). Sein neuester Film, Habib, wurde im Herbst 2022 veröffentlicht.

Wie haben Sie das CineComedies Lab wahrgenommen, bevor Sie daran teilgenommen haben?

Ich kannte ihn kaum. Ich wusste, dass ich lange Exposés lesen und zu Beginn eines Workshops sprechen musste. Das ist nicht einfach: Am Institut des Arts de l’Audiovisuel (IAD) gebe ich Workshops, die anderthalb Monate dauern und bei denen die Teilnehmer jeden Tag zusammenkommen. Im Rahmen der Residenz des CineComedies Lab hingegen warteten 5 Kandidaten auf meine Meinung zu ihren Exposés: Ich musste in die Intimität ihrer Projekte eindringen, aufrichtig sein und positive Energie fördern. Ich traf sie alle in Lüttich, wo sie vor Produzenten pitchen mussten.

Die Komödie ist sehr speziell. Als Zuschauer kann man ein Genre mögen und ein anderes weniger, der Geschmack meines Nachbarn ist nicht unbedingt der meine. Dennoch muss eine Komödie zum Lachen anregen, sonst wird sie sofort bestraft, im Gegensatz zu Nicht-Komödien, denen eher ein Vertrauensvorschuss gewährt wird. Für den Autor ist es wichtig, Vertrauen in das Lachen zu haben, das er zu provozieren versucht. Er muss überzeugt sein, so wie man überzeugt ist, wenn man einen Witz erzählt.

Ist das CineComedies Lab nützlich?

Ja, ich traf die Autoren zu Beginn des Aufenthalts und sah sie am Ende wieder. Dazwischen waren sie von Fadette Drouard unterstützt und begleitet worden. In Lüttich fand ich eine belebende und positive Energie vor. Eine der Schwierigkeiten beim Schreiben ist die Einsamkeit, diese etwas deprimierende Art, allein vor dem Computer zu sitzen und sich nicht austauschen zu können. Mit dem CineComedies Lab können die Autoren während der Arbeit interagieren und in einer intimen Freundschaft leben. Ich spürte, dass sie mit dieser Erfahrung glücklich waren und ich habe keinen Zweifel daran, dass sie sich in Zukunft bei anderen Projekten gegenseitig unterstützen werden. Ich bin gespannt darauf, in einem Jahr zu sehen, welche von ihnen auf dem Weg zur Produktion weitergekommen sein werden.

Haben Sie Tipps für diejenigen, die ein Drehbuch für eine Komödie schreiben möchten?

Machen Sie sich auf den Weg! Es klingt albern, aber Sie müssen sich trauen, es zu tun. Lesen Sie viele Drehbücher, sehen Sie sich Komödien an. Schauen Sie sich einen Film, den Sie mögen, dem Sie sich verbunden fühlen, ein erstes Mal an. Dann sehen Sie ihn noch einmal, zwei oder drei Mal, um zu verstehen, was funktioniert, warum man ihn mag, warum man lacht, um die DNA zu erfassen. Schärfen Sie Ihre Beobachtungsgabe und beobachten Sie auch das Leben: Sie sind nie so gut, wie wenn Sie erzählen, was um Sie herum passiert.

Dann mit einem Kurzfilm beginnen. Jemanden finden, der ihn liest, um nicht allein zu sein. Und wenn man mit seiner Arbeit zufrieden ist, einen Produzenten finden. Das ist nicht einfach, aber es ist ein Glaubensakt. Ein wenig wie das erste Mal auf dem Sprungbrett im Schwimmbad…

Yann Marchet war (unter anderem) Mitbegründer des Festivals CineComedies in Lille zusammen mit Jérémie Imbert im Jahr 2018.

“Seit der ersten Ausgabe hatten wir den Wunsch, die verschiedenen Talente der Komödie in den Vordergrund zu stellen. Die Vergessenen, die großen Namen und die kleinen Nuggets”, erinnert er sich. “Da wir uns auch mit der Gegenwart beschäftigen wollten, haben wir einige Vorpremieren hinzugefügt. Und dann war da noch die Zukunft: ab 2019 haben wir uns eine Schreibresidenz für die Talente von morgen vorgestellt. Ein Ort und Zeit, an dem die Autoren ihre Projekte entwickeln können. Zeit, um sich auszutauschen. Eine gute Komödie kann leichter misslingen als ein Drama, also mussten wir alle Chancen auf ihrer Seite haben.

Wie kam das CineComedies Lab nach Lüttich?

Nach den Professional Meetings 2021, an denen unsere Autorin Fadette Drouard teilnahm, war Philippe Reynaert ein hervorragender Matchmaker, indem er uns mit den Fab Four des FIFCL zusammenbrachte. Sie stimmten schnell zu, uns dabei zu helfen, das CineComedies Lab auf eine europäische Ebene zu heben… beginnend mit Belgien, um mit Menschen zu arbeiten, die dieselbe Sprache sprechen wie wir! Außerdem gibt es in Belgien eine Tradition des Humors, der gleichzeitig stark, eigenartig und einzigartig ist. Seltsam ist, dass Belgien mehr Dramen als Komödien produziert und dass seine Komiker nach Frankreich kommen, um dort zu arbeiten….

Was halten Sie von dieser ersten Zusammenarbeit? Was erwarten Sie von den folgenden?

Diese erste Erfahrung ermöglichte es uns, der Schreibresidenz einen weiteren Baustein hinzuzufügen: Wir erhöhten die Anzahl der Sitzungen von zwei auf drei, wobei die dritte und letzte Sitzung darin bestand, dass die Teilnehmer vor Produzenten auf dem FIFCL pitchten, nachdem sie drei Tage in Lüttich verbracht hatten. Die Projekte wurden reifer: Einige waren so weit fortgeschritten, dass ich sie kaum wiedererkannt habe. Es war eine wirklich bereichernde Erfahrung, die wir fortsetzen und festigen wollen, bevor wir sie für andere französischsprachige Länder öffnen. In diesem Jahr war auch ein Schweizer unter unseren Kandidaten!

Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit dem FIFCL-Team und möchten die Entwicklung noch ein wenig weiter vorantreiben. Vielleicht eine “Carte Blanche” einrichten, Lüttich in Lille willkommen heißen? Wir werden zusammen sehen, wie wir die Residenz kurz- und mittelfristig verbessern können, und dann werden wir Brücken bauen….

Was sind die größten Herausforderungen für die Filmkomödie in den kommenden Jahren?

Was eine gute Komödie ausmacht, ist in erster Linie die Qualität der Geschichte und die Fähigkeit, zu überraschen und einzigartig zu sein, um sich von der Masse abzuheben. Sie muss auch gut geschrieben sein, um das Spiel der Schauspieler hervorzuheben. Das Problem der meisten Drehbücher ist, dass sie aus Zeitmangel nicht ausgereift genug sind. Manchmal fehlt es auch an Kühnheit. Das Wesen der Komödie besteht darin, ein transgressives Genre zu sein, das gegen die politische Korrektheit verstößt. Und das scheint derzeit schwieriger zu sein: Künstler zensieren sich selbst, anstatt frei in ihrer Sprache zu sein und einem bestimmten Denken auf lustige und leichte Art und Weise entgegenzuwirken.

Und in den Kinos?

Ich bin davon überzeugt, dass eine Komödie am besten von mehreren Personen gesehen wird. Es ist keine individuelle Kunst, sondern ein Moment des Teilens. Die Komödie ist daher ein Mittel, um das Publikum wieder in die Kinosäle zu locken. Gemeinsames Lachen ist das Leitmotiv unseres Festivals. Eine komische Szene hat nicht die gleiche Wirkung, je nachdem, ob man sie allein in seinem Wohnzimmer oder in einem Saal voller Zuschauer sieht.

Vanessa Le Reste begann ihre Karriere als Scripte (Kontinuität) für mehrere Spielfilme und Fernsehserien.

Auf Anraten von Filmemachern wie Alain Resnais und Pascal Bonitzer konzentrierte sie sich dann auf das Schreiben. Sie ist auch Regisseurin und Produzentin.

Wie und warum haben Sie sich an das CineComedies Lab gewandt?

Ich hatte ein Projekt, das in Serie entwickelt wurde, das sehr gut gefiel, aber nicht umgesetzt wurde, als ob etwas fehlte. Ich hatte nicht mehr viel Zeit, als ich die Ankündigung des Labs entdeckte. Ich dachte: “Was wäre, wenn ich daraus einen Spielfilm oder einen Einzelfilm machen würde? Ich schrieb den Film um, schickte ihn ein und wurde ausgewählt.

Wie verlief die Residenz?

Wie ein großer kreativer Beschleunigungsschub! Während ich an einer anderen Serie arbeitete, half mir diese Pause, mich wieder auf Angie & Co. zu konzentrieren und zu sehen, wo die Mängel und die Qualitäten meines Projekts lagen. Fadette Drouard und Benoît Mariage haben die Dinge auf den Punkt gebracht, ihre Meinung geäußert und ihr Fachwissen geteilt. Das Lab ermöglichte es mir, dem Projekt eine reale Form zu geben. Ich komme vom Autorenkino und fühlte mich ein wenig einsam und hilflos angesichts dessen, was ich nicht als “Rom-Com” sehen wollte. Diese Residenz war so, als würde sie mir sagen: “Wenn du es machst, dann mach es richtig”. Ich tat es, hatte viel Spaß und stellte fest, dass entgegen meiner Annahme nicht alle Autoren von Komödien große Depressive sind: Die vier Jungen, mit denen ich das Wohnheim teilte, waren sehr lustig und kamen aus sehr unterschiedlichen Welten und Stilen. Wir tauschten uns viel aus: Das Wohnheim besteht auch darin, die Projekte der anderen zu lesen und ihnen ein konstruktives Feedback zu geben.

Die Woche in Belgien zur Zeit des FIFCL war ebenfalls sehr produktiv: Wenn es darum geht, vor Fachleuten zu pitchen, konzentriert man sich auf das Wesentliche, reduziert und vereinfacht. Und die Mündlichkeit ermöglicht es, andere Dinge auszudrücken, schneller voranzukommen als das Schreiben, wenn man mit Vertretern großer Häuser konfrontiert wird. Außerdem wurden wir wunderbar empfangen!

Wie geht es weiter?

Da ich zur gleichen Zeit an einem anderen Projekt arbeitete, konnte ich nicht alles direkt nach dem FIFCL einreichen, aber Angie & Cie ging an verschiedene Produzenten, die ich in Lüttich kennengelernt hatte. Ich nutzte mein zweites Projekt, das in Paris vorgestellt wurde, um weiter darüber zu sprechen, da ich den Pitch gut beherrschte! Es wäre toll, wenn Angie & Cie bei einer der nächsten Ausgaben des FIFCL zu sehen wäre: Das wäre eine schöne Art, den Kreis zu schließen!

Olivier Levallois studierte am Conservatoire Européen d’Ecriture Audiovisuelle in Paris.

Er arbeitet für verschiedene Film- und Fernsehproduktionsfirmen und unterrichtet seit 10 Jahren Charakterisierung, Komödienschreiben und Script Doctoring.

Wie und warum haben Sie sich an das CineComedies Lab gewandt?

Durch das Unterrichten habe ich die Werkzeuge der Komödie hinterfragt und gestärkt, bis ich etwas weniger Ausbilder und etwas mehr Drehbuchautor sein wollte. Es gibt in Frankreich nur wenige Angebote, die sich speziell auf die Komödie mit der Qualität des Labs konzentrieren. Das Lab ist nicht nur eine Residenz: Es schafft andere Verbindungen, andere Dinge, andere Dynamiken… Außerdem war es in diesem Jahr mit dem Internationalen Festival des Komödienfilms in Lüttich verbunden! Ich habe mich beworben.

Wie verlief die Residenz?

Die Grundlage einer Residenz ist das Anbieten von Zeit, in der Sie sich ganz dem Schreiben widmen können. Das ist bereits wertvoll. Ich verbrachte Stunden mit ungestörtem Nachdenken an einem denkmalgeschützten Ort, der von der Geschichte der Bergleute geprägt ist und sich gut für die Kreation eignet.

Zunächst arbeiteten wir alle ein wenig als Einzelkämpfer, jeder in seiner Ecke, obwohl unsere gegenseitigen Blicke auf die Texte interessant waren. Das Feedback von Fadette Drouard war sehr wichtig, insbesondere in Bezug auf die Charaktere: Sie hat einen sehr speziellen Ansatz und stellt hohe Anforderungen an die Charaktere. Benoît Mariage, der einen ganzen Tag mit uns verbrachte, war sehr engagiert, sehr fair in seiner Kritik, ohne zu nett zu sein und ohne die Absicht hinter dem Projekt zu opfern. Wir hatten großes Glück.

Wie geht es weiter?

Lüttich war in vielerlei Hinsicht die interessanteste Woche des Aufenthalts. Acht Stunden am Tag an den eigenen Pitches und denen der anderen zu arbeiten, stärkt die Verbindung. Das gleiche Gefühl der Angst und des Risikos zu teilen, ebenfalls. Das Festival selbst war eine willkommene Unterbrechung.

Ich traf dort 6 oder 7 Personen, die an “Liebe in Dünkirchen” interessiert waren, von denen 2 sehr begeistert waren. Es scheint, dass mein Drehbuch auf dem Weg ist…

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