Lambert Wilson, der bei der 9ᵉ Ausgabe im Jahr 2024 anwesend war, hat sich in den Geist des Internationalen Comedy Film Festivals Lüttich und des Fürstentums im Allgemeinen verliebt. Daher war es nur natürlich, dass er zustimmte, der Schirmherr des FIFCL für seine Jubiläumsausgabe im Jahr 2025 zu werden.
“Ich habe das Team und den Geist des Festivals geliebt! Ich mag das Prinzip eines demokratischen Festivals, bei dem das Publikum neben den Schöpfern und Schauspielern sehr präsent ist. Es gibt keine Trennung zwischen einer ‘kreativen Elite’ und dem Rest des Publikums. Nein, es ist sehr belgisch, mit einem Geist der Offenheit und Einfachheit”. – Lambert Wilson
Lambert Wilson wurde in Paris geboren und absolvierte ein dreijähriges Theaterstudium am Drama Centre in London (1975-1978). Er arbeitete mit großen Regisseuren wie Claude Chabrol, Bertrand Tavernier, den Wachowski-Schwestern, Alain Resnais, Valéria Bruni-Tedeschi, Sophie Fillières, Valérie Lemercier, Alain Chabat und Andrzej Żuławski u.a. zusammen. Für seine Darstellung des Abbé Pierre in Winter 54 erhielt er den Jean-Gabin-Preis. Er zeichnete sich in zahlreichen epochalen Filmen wie Jefferson in Paris sowie in historischen Werken wie L’Odyssée (wo er Jacques-Yves Cousteau verkörperte) und De Gaulle aus.
Er ist mutig in der Wahl seiner Rollen und zögert nicht, sich an einzigartigen Projekten wie Der Bauch des Architekten und Die Besessenen zu beteiligen. Seine Popularität wurde durch Filme wie Palais Royal!, Matrix, Des hommes et des dieux, Sur la piste du Marsupilami, La Vache und Alceste à bicyclette noch gesteigert. In jüngster Zeit glänzte er in Benedetta, Goldene Hände und 5 Hektar.
Im November 2024, während der 9ᵉ Ausgabe des FIFCL, erhielt Lambert Wilson einen Goldenen Ehrenbulli in Anerkennung seiner außergewöhnlichen Karriere. Er wird 2025 als Schirmherr des Festivals zurückkehren.
Interview mit Lambert Wilson
Wie ist Ihre Beziehung zu Belgien und insbesondere zur Stadt Lüttich?
Ich liebe Belgien, seinen Humor, seine Schauspieler… Man muss sagen, dass wir sie nach Frankreich importieren, das ist ein wertvolles Gut (lacht). Darüber hinaus bin ich symbolisch sehr mit Lüttich verbunden. Der Schutzpatron der Stadt ist Saint-Lambert, daher habe ich eine besondere Affinität zu ihr.
Um auf die Komödie zurückzukommen: Wenn man die Schauspielerei beherrscht, egal in welchem Register, wie sieht man dann dieses Genre?
Komödie ist eine Gratwanderung. Es ist eine sehr spezifische Form des Spiels, zweifellos die gefährlichste und daher in gewisser Weise auch die bewundernswerteste. Vor allem im Kino.
Im Theater erhalten wir ein unmittelbares Feedback vom Publikum und können unser Spiel ständig anpassen. Beim Film hingegen arbeiten wir blind. Wenn es Autoren, Regisseuren und Schauspielern gelingt, vor einem schnell “gleichgültigen” Filmteam eine echte Komödie zu kreieren, ist das eine große Kunst.
Ich würde auch sagen, dass es verschiedene Arten von Komik gibt. Es gibt die “komischen Naturen”, die Schauspieler, die wir bewundern, aber nicht nachahmen können, weil sie ein angeborenes Talent haben. Bourvil, De Funès… Und dann gibt es den Rest von uns, diejenigen, die in Komödien mitwirken. Wir bewundern eine erfolgreiche Aufführung, denn das ist das Schwierigste für uns.
Es ist ein wenig wie ein Sänger, der sich eine Oper ansieht und eine Sopranistin eine besonders gefährliche Arie singen hört… Man ist sprachlos. Man kann sich in der Tragödie verletzen und Tränen verursachen, das ist nicht so kompliziert. Aber mit seinem Körper, seinem Gesicht, seinem Schreiben zum Lachen zu bringen… Das ist sehr schwierig.
Was ist für Sie der Unterschied zwischen lustig machen und lustig sein?
Es gibt einen echten Unterschied zwischen Arbeit und komischer Natur. Arbeit ist, wenn man die Komödie baut: sie entsteht durch das Schreiben, die Inszenierung, die Veränderung der Schauspieler… Die komische Natur ist etwas anderes. Um ein weibliches Beispiel zu nennen: Valérie Lemercier. Egal in welcher Situation sie sich befindet, ihr Blick ist von Ironie geprägt. Ich denke, dass dies oft eine Frage der Intelligenz ist. Komik auf hohem Niveau, diese komische Präsenz, das ist fast eine Art, das Leben zu betrachten. Eine echte Philosophie (lacht).
Es kann auch eine Art sein, das Leben zu bewältigen, eine Art Rettungsanker. Manchmal liegt es an einem besonderen Körperbau, der schon in der Kindheit die Freunde zum Lachen bringt. Bei großen Komikern wie Devos kann der Humor aus einem Komplex entstehen. Man rettet sich in die Gruppe, indem man den Clown spielt, und dann wird es zu einer Berufung, einer Spezialität.
Ohne in Thekenphilosophie zu verfallen, scheint sich das Kino von heute sehr von dem von gestern zu unterscheiden… Und wie wird das Kino von morgen aussehen?
Der einzige Wunsch, den ich äußern kann, ist, dass es weiterhin existiert. Wir befinden uns in einer Zeit, in der die Karten neu gemischt werden, in der sich das gesamte System zugunsten von Plattformen und Serien verändert… Wenn wir über das Kino sprechen, dann hoffen wir inständig, dass es überlebt und weiterhin in den Kinos gesehen wird. 2024 war ein sehr schwieriges Jahr für das Filmschaffen.
Ich habe absolut keine Vorstellung davon, was aus ihm werden könnte. Das Kino ist immer ein Spiegelbild der Gesellschaft und ihrer Sorgen. Ich wünsche mir nur, dass es in dieser Form weiterbestehen kann.
Eine letzte Botschaft an die Festivalbesucher?
Lassen Sie uns weiter feiern! Aber das muss ich den Liégeois wohl nicht sagen (lacht). Das macht den Charme Belgiens aus: es ist angeboren. Die Franzosen haben immer dieses Klischee des belgischen Surrealismus, aber in Wirklichkeit ist in Ländern mit einem raueren Klima der Sinn für das Feiern oft stärker ausgeprägt. Man sucht die Wärme dort, wo man sie finden kann. Ich möchte den Festivalbesuchern nur sagen: Behalten Sie diesen Geist des Feierns und der Geselligkeit bei!
Das Gespräch wurde von Sandy Louis geführt.
Bertrand Noël
